В России появилось новое поколение коллекционеров.
Частное дело-покупку произведений искусства-они превращают в масштабные
социальные проекты.
В 1990-е в России собирали искусство, чтобы поднять престиж компании (первые
корпоративные коллекции банков "Столичный", ИНКОМ), потом-чтобы украсить
собственные дома. Сегодня стало ясно, что счастье-не только в обладании
Рембрандтом (условно говоря), но и в том, чтобы эту радость разделяли другие. К
тому же память о Щукине-Морозове-Третьякове, как пепел Клааса, стучит в сердцах
русских предпринимателей. И вот новоиспеченные коллекционеры стали открывать
музеи.

Первый частный музей актуального русского искусства Art4.ru (Art for Russia)
начал работу 31 мая 2007-го. В экспозиции-все громкие имена, от Ильи Кабакова
до Олега Кулика, от Виктора Пивоварова до Валерия Кошлякова. Подборка
работ-превосходная. Если вы хотите получить концентрированное представление о
русском искусстве последних 40 лет-вам сюда.

Музей сделан в соответствии с ультрамодными тенденциями. Например, на стенах
полностью отсутствует какаялибо маркировка произведений. Сделано это с умыслом,
чтобы избежать чинопочитания и сфокусировать зрителя на искусстве, а не на
чтении табличек под картинами. (За чтение и восприятие визуальной информации
отвечают разные области мозга.) Если вы по каким-либо причинам имен художников
не знаете, то музей вы покинете в первоначальном счастливом неведении, пусть
даже и испытав от экспонатов определенное эмоциональное потрясение. Наверное,
ничего страшного тут нет: особо заинтригованные нужную информацию могут
отыскать на сайте.

Посетителям выдают две наклейки, черный и белый кружки, чтобы отметить лучшую и
худшую работу. Пока что безусловный лидер определился в черной подгруппе: это
небольшая фотография, на которой изображены мужские гениталии, выглядывающие
из-под мокрых семейных трусов. Автор-Борис Михайлов, всемирно известный
фотограф из Харькова, живущий ныне в Германии.

Владелец музея-предприниматель Игорь Маркин.

В 1990-е он сделал капитал на выпуске пластиковых профилей для современных
окон. Примерно каждое десятое окно в России изготовлено из его комплектующих.

Маркин-фигура колоритная. Составить представление о его раблезианском
темпераменте можно по блогу в "Живом Журнале". Его ежедневная мантра звучит
так: "Господи, пошли мне грудастую блондинку сегодня вечером.
А лучше двух. Или на худой конец-тоненькую брюнетку. Да хоть кого, Господи".

И вот еще в духе капуцианского девиза Momento mori: "Если и когда я помру, не
расстраивайтесь. Потому что в Музее будет прощальный банкет. По понятным
причинам я хочу заранее лично обнародовать список приглашенных. Если Вас нет в
списке, но Вы тоже хотите попасть на посмертный банкет, оставьте заявочку с
указанием причины, по которой я Вас должен пригласить".

…Шесть лет назад г-н Маркин начал собирать искусство.
Сейчас у него около 800 произведений. Чтобы увидеть картины в нормальных
условиях, а не в складированном виде, а также чтобы повысить капитализацию
коллекции, Маркин открыл музей. Свои мотивы он описывает как совет прекрасного
ангела: "Смени круг общения, брось свою старуху, музей построй, собой
займись-книги почитай, ЖЖ заведи, да мало ли". Сегодня по популярности Маркин
даст фору любому другому изготовителю пластиковых окон.

…Мы беседуем в его офисе на втором этаже, над музейной экспозицией.
-Игорь, какие самые большие достижения за первые месяцы работы музея?
-И достижения, и разочарования связаны с тем, что нам, по сути, приходится
музей изобретать. Я думал, что коллекция равна музею: собрал, развесил и все.
Оказалось, что надо еще поддерживать здесь какую-то жизнь.
У нас в стране музеи скучные и очень недружественные: на входе тебя обыскивают,
в залах смотрительницы прикрикивают.
В моем музее должно быть так же уютно, как в успешном ресторане. У нас можно
выпить кофе, почитать книги и журналы, по пятницам играют диджеи. На открытие
выставки Дмитрия Лиона мы пригласили группу SpaceСats: получился странный
синтез современной авангардной музыки и утонченной графики Лиона. Казалось бы,
несовместимые вещи, а вышло стильно.

…Минус музея Art4.ru-высокая входная плата: 200 рублей за билет. Даже за
Пикассо и Матисса в ГМИИ им. Пушкина берут меньше. Пока что вместо
запланированных ста посетителей в день приходит 40. Но, возможно, как здравый
предприниматель, владелец что-то в ценовой политике изменит.

Противоположность Маркину-сенатор Гордеев Cергей Эдуардович: он не ведет
дневники в интернете, не откровенничает о личной жизни, подчеркнуто держит
дистанцию и предпочитает говорить не столько о себе, сколько о созданном им
фонде содействия сохранению культурного наследия "Русский авангард".

Фонд располагается в ДК "Буревестник", спроектированном Константином
Мельниковым. После ремонта здание блестит, как новенькая монета, поражает
удивительной гармонией и пропорциональностью интерьеров и впечатляет не меньше
готического храма и античных руин. Находясь внутри, понимаешь, какая
по-настоящему великая архитектура у нас была в 1920-е. Но в фонде ремонтом
недовольны и собираются восстанавливать все до мелочей.

Тут же, в ДК, реставрационные мастерские, где сейчас реанимируют архив Ивана
Леонидова (1902-1959), конкурсные планшеты с проектами городов и зданий. Можно
оценить, в каком руинированном состоянии они сюда попадают и как скрупулезно их
тут лечат. Значение этой работы трудно переоценить: Леонидов-один из самых
влиятельных архитекторов сегодня. При жизни он практически ничего не построил,
но его идеи предвосхитили время.

На полу свалены в кучу чертежи первой Выставки достижений народного хозяйства,
которую в 1923-м построили на территории нынешнего парка Горького. Каждый лист
ждет своего часа: его выпрямят, закрепят на основе, оцифруют, положат в
специальный бокс.

Музей собирает архивы русских архитекторов. Объем работы таков, что у
сотрудников фонда вид увлеченный, но слегка затравленный. Если раньше были
планы открыть в ДК "Буревестник" кафе, кинолекторий, то сейчас их
скорректировали. Главное-сохранить, восстановить, ввести в научный обиход это
самое чертово наследие, сделать из дома Мельникова музей, книги выпустить,
создать несколько сайтов.

Помимо этого в 2007-м фонд отреставрировал русский павильон на Венецианской
биеннале, выступил организатором выставки фотографа Ричарда Пэйра "Потерянный
авангард: советская модернистская архитектура, 1922-1932" в MoMA (НьюЙорк),
совместно с Комитетом по культурному наследию Москвы подготовил документацию о
присвоении 50 зданиям столицы статуса памятников культуры.

Гордеев и Маркин-яркие, но не единственные примеры нового отношения к
искусству. Активную культуртрегерскую политику ведет фонд "Екатерина",
созданный коллекционерами Екатериной и Владимиром Семенихиными. В их собрании
более 500 произведений русского и западного искусства. "Екатерина" проводит
масштабные выставки отечественного арта за рубежом.

Все это говорит: не так важно искусство, как социальная жизнь, которая кипит
вокруг него.